拍摄花卉题材,一般采用什么构图(鲜花拍摄技巧)

本文为大家介绍拍摄花卉题材,一般采用什么构图(鲜花拍摄技巧)，下面和小编一起看看详细内容吧。

“构图”这个词其实是从绘画上沿袭过来的。说白了就是怎样经营画面才会更好看。大家也可能看了一些构图方面的书，说得天花乱坠，太复杂了。花卉植物小品摄影我们不访简化一些。

中心：建立一个视觉中心并围绕它构建画面。这种构图形式太多了，掌握九方格对于花卉写生摄影来说就足够了。视觉中心一般布置在黄金点。如果还有其他点，也应该偏离其他黄金点，否则主题就不会突出。当然，拍摄对象可以处于任何位置，但前提是你有足够的能力保持画面平衡。

拍摄多点花卉植物时，必须掌握统一变化的原则，有视觉节奏感和韵律感，符合平面构图的规则（这个需要进一步研究）。

对称构图：很多花草都有完美的图案效果，可以考虑对称构图。

简化背景：通常我们会考虑模糊方法，但这种方法并不适合所有背景。如果无法避免有明显线条的背景，模糊也不能减弱其影响。这时候我们就得考虑后期是否可以改进，或者是否人为地使用了单色背景。有人认为单色背景会让画面变得单调，但我认为单调的效果是由于技巧不够。其他背景会不会显得单调？这有点像单口喜剧，对演员的要求更高。只要你把每一个视觉元素都充实、完美，不但不会单调，而且还会有很强的视觉冲击力。但是，我们应该尽量保留美化画面的背景，保留延伸和阐释主题的背景。只有这样，才能有更加丰富的视觉效果。需要注意的是，进入画面的东西越多，控制就越困难。它考验你的视力，更考验你的技能。简单有简单的神秘，复杂有复杂的魅力。简单不等于简单，复杂也不等于复杂。画论云：疏则能跑马，密则不能通气。关键在于你的修炼和悟性。

留白不容小觑：留白虽然不是实物，但却是沟通画面中物体之间关系的纽带。为了突出主体，主体周围应该有相应的空白，并且不能存在任何与主体重叠的东西。画论说：画中留三空，生命便随之显现。适当留白，会使画面活泼、空灵、俊美。

呼应与协调：在我们的拍摄中，很多时候不仅有拍摄对象，还有与之相伴的身体和环境。任何一个因素只要进入其中，就会产生一定的影响，表达一定的意义。那么他们和主体的关系就非常重要了。主体与附体的呼应可以形成视觉动态，增强画面的生动感和感染力。我们在细化环境时，必须选择与主体和谐的因素，消除不和谐的因素。这样，画面就会达到平衡、协调的效果。有时会出现这样的情况，灯光、构图、色彩等都很好，但感觉有些不对劲，但又说不出来哪里不对。这可能是由于图片中的不协调因素造成的。

画面的平衡：平衡是人们在长期生活中形成的一种心理要求和形式感觉。因此，摄影图像一般应保持平衡。那么，是什么影响了画面的平衡呢？色调、颜色、线条、方向、物体的质量等都会影响平衡。举个例子：比如图片右侧阴影较暗，左侧阴影较淡，左边轻，右边重，这是不平衡的。如果将深色阴影放在左边浅色阴影的右边，就有可能达到平衡的效果，反之亦然。色调也是如此。再比如，单拍一朵花，位置在右侧的黄金分割线上，但花的方向是向右的，画面不平衡，重心向正确的。如果花朵朝左，通过适当的摆放可以达到平衡的效果。总之，平衡是摄影图像的必要条件。这需要学习，但更多的是通过阅读大量摄影作品慢慢积累的感觉。

需要特别说明的是：艺术没有固定的方法。所有的规则都等着你去打破，创造出开创性的作品。但前提是你必须掌握规则，否则就不可能打破。而且，知识和能力是一个逐渐积累的过程，不可能一蹴而就。

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拍摄鲜花植物时如何选择构图

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